Ang Salita Review

Repasuhin ng: Ang Salita Review
pelikula:
Jonathan R. Kakulangan

Sinuri ni:
Marka:
1
SaSetyembre 7, 2012Huling binago:Enero 2, 2013

Buod:

Ang Salita ay kakila-kilabot, isang smug, nasiyahan sa sarili na piraso ng sobrang balak na kalokohan na kakila-kilabot na nakasulat at disenteng kumilos. Malayo, malayo.

Higit pang mga detalye Ang Salita Review

Tandaan: Naglalaman ang pagsusuri na ito ng mga spoiler.





Para sa karamihan ng runtime nito, Ang mga salita gumaganap tulad ng katumbas na cinematic ng paunawa bawat syllabus sa kolehiyo ay naglalaman ng tungkol sa pamamlahiyo. Ang isa na nagsasabing ang pagkopya ng gawa ng iba ay isang hindi masasabi na masamang krimen, isa na hindi dapat gampanan sa ilalim ng anumang mga pangyayari at hindi nito maiwasang masira ang karera, buhay, at kalusugan ng isip. Kahit na ang punto ay isang patas, ang pelikula, tulad ng mensahe ng syllabus, ay nauugnay ang konseptong ito sa tulad ng nakakagulat na kawalan ng kaalaman, tulad ng kakila-kilabot na hindi magandang sulatin at sobrang pagmamalaki, mayabang, repellently self-important melodrama, na ang isang tao ay nakikita ang sarili na nag-iisip ng plagiarized na nilalaman, ng anumang pag-uuri, walang alinlangan na maging mas nakakaengganyo kaysa sa mahirap na materyal na ito na naabot.

O upang ilagay ito sa hindi gaanong matalinhagang mga termino: Ang mga salita ay isang ganap na kakila-kilabot na pelikula mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang mga manunulat / direktor na sina Brian Klugman at Lee Sternthal ay nagsulat ng isa sa nag-iisang pinaka-nakakatakot, walang kakayahan na mga screenplay na naranasan ko, at kahit na ang kanilang imposibleng may talento na cast ay ginagawa ang magagawa nila sa materyal, walang pagtaas sa itaas kung anong basura ang dapat nilang magtrabaho.



I-strap ang iyong sarili sa mga bata, dahil ito ay magiging isang mahaba ...

Ang mga salita nagkuwento ng Rory Jansen (Bradley Cooper), isang nagpupumilit na manunulat na sinusubukan na mailathala ang kanyang unang aklat. Humahantong ito sa unang halatang problema ng pelikula: ang paglalarawan nito ng 'pagsulat' ay nararamdamang ganap na walang laman at hindi tumpak mula simula hanggang katapusan. Upang maging patas, ang pagsusulat ang aking karera, at sa gayon ay mas pumili ako tungkol sa kung paano ang pelikula ay naglalarawan ng mga manunulat kaysa sa karamihan sa mga manonood. Ngunit kahit na, ang paningin ni Klugman at Sternthal ng 'pagsusulat' ay kamangha-manghang klise, batay sa buong pagod na mga character na tulad ng pagtitig ng mabuti sa isang computer screen, pagta-type na may mabangis na pag-iibigan, o hindi pinapansin ang mga kaibigan at mahal sa buhay upang mawala ang huling pangungusap.

si spiderman ay nasa avengers 3

Tumunog ito ng guwang, ngunit naiintindihan ko ang mga paghihirap sa biswal na paglalarawan ng isang pampanitikan, panloob na trabaho. Ano ako hindi pwede nauunawaan kung paano pagkatapos magtapon ng maraming mga klise sa pader, tumanggi sina Klugman at Sternthal upang ipakita sa amin kahit isang pangungusap ng gawa ni Rory. Kailangan namin isang bagay, isang turn ng parirala, isang matalino na talata, o kahit na isang pitch para sa kwento na siya ay namuhunan sa labis. Kailangan namin ng ilang maliit na ebidensya upang maipakita ang maliwanag na talento ni Rory, o ang mga klise ay maging halatang pagtatangka upang takpan ang mga pagkabigo sa pagkatao.



Ngunit hindi, hindi namin naramdaman kung paano sumulat si Rory, at samakatuwid ay matigas na seryosohin siya bilang isang nobelista. Ngunit seryosohin mo siya kung ano ang hiniling sa amin na gawin, dahil ang aklat ni Rory ay tinanggihan ng publisher pagkatapos ng publisher, at si Rory ay lalong lumalaki at nabigo sa kanyang malas. Hindi isang beses na isinasaalang-alang niya ang pag-publish ng sarili, na kung saan ay hindi kapani-paniwalang simple sa aming teknolohikal na advanced na mundo, at hindi rin niya iniisip na magsimula ng isang blog o itaguyod ang kanyang trabaho sa online. Alam mo, ang lahat ng mga modernong diskarteng ito ng bawat solong manunulat ng kanyang edad ay maingat na nakatanim sa kanilang isip, mga diskarte na, para sa isang may talento na manunulat, walang alinlangang makakatulong sa pagsisimula ng isang nakikipagpunyagi na karera. Parang Ang mga salita umiiral sa isang kahilera na uniberso kung saan ang pagpapadala ng isang manuskrito ng isang pag-publish ng mga bahay sa pamamagitan ng snail-mail ay pa rin ang pinaka-mabubuhay na paraan upang makilala.

Ngunit lumilihis ako. Ang punto ay sa oras na maging desperado si Rory upang gumawa ng isang mapanganib, nagbabago sa buhay na desisyon, ang madla ay nawala na sa hindi pagkakapare-pareho ng character at hindi lohikal na balangkas. Ngunit ang pelikula ay dapat sundalo, kaya't si Rory ay lumingon sa isang luma, pinatalsik na manuskrito na natagpuan niya sa isang antigong maleta sa Paris. Ang manuskrito ay maganda, isang mahusay na gawain ng sining na magtutulak sa manunulat sa agarang stardom. O kaya sinabi sa amin. Muli, sina Klugman at Sternthal ay mas mahusay na magsabi kaysa ipakita.

Napagpasyahan ni Rory na ipasa ang kanyang manuskrito bilang kanyang sarili, muling i-type ito at dalhin ito sa publishing house na pinagtatrabahuhan niya. Gustung-gusto nila ito, at si Rory ay naging isang magdamag na tanyag, isang kritikal na sinta at nagwagi ng gantimpala na siyang pang-amoy ng mundo ng panitikan.

Muli, nakakahanap ako ng ilang nakakabahala na hindi lohikal na hindi pagkakapare-pareho. Ang pagsusulat ay hindi isang hindi nagpapakilalang medium, kahit na aalisin ng isang tao ang pangalan ng may-akda, at nakita ko ito napaka mahirap paniwalaan na maaaring ipasa ni Rory ang gawain ng sinumang iba pa bilang kanyang sarili. Ang mga magagaling na manunulat ay may natatanging tinig. Maaari mong paghiwalayin sila kahit na wala kang alam tungkol sa kanila. Gayunpaman maraming mga tao sa buhay ni Rory - kasama ang kanyang asawa (Zoë Saldana) - ay tumatanggap lamang sa halaga ng mukha na si Rory ay may isang istilong may akda na transplant magdamag. Walang pasubali iyon. Lalo na isinasaalang-alang na malaman namin na ang plagiarized novel na Rory ay nakatakda sa panahon ng giyera sa Paris at nagsasabi ng isang napaka-personal na kuwento tungkol sa isang pamilya na nakikipag-usap sa pagkamatay ng kanilang anak. Kahit kung maaaring tanggapin ng isa ang pang-istilong pagbabago ng istilo ni Rory, hindi ba nila tatanungin kung saan siya nakakita ng inspirasyon para sa gayong madilim, tukoy na tukoy na materyal? At kung nais man ni Rory na mapakinabangan ang kanyang tagumpay at mai-publish ang kanyang sariling libro, na nakasulat sa kanyang sariling natatanging tinig, paano niya ito magagawa nang hindi nakataas ang kilay? Sa puntong iyon, hindi ba malalaman ng bawat solong mambabasa na ang Rory ay may kinalaman sa isang bagay?

Muli, dapat akong lumipas. Ang mga lohikal na pagsasanay ay hindi makakapunta sa atin kahit saan Ang mga salita.

Sa sandaling nakamit ni Rory ang tagumpay, siya ay nilapitan ng isang matandang lalaki (Jeremy Irons, gumagawa ng tunay na mahusay na gawain sa kabila ng script) na nag-angkin na nagsulat ng libro. Nais ng lalaki na sabihin kay Rory ang kanyang kwento, at sa gayon ay naglulunsad kami sa isang apatnapung minutong pinalawig na flashback na nagpapaliwanag kung sino ang lalaking ito, kung bakit siya nainspeksyon na isulat ang libro, at kung paano niya nawala ang manuskrito at sinira ang kanyang buong buhay sa proseso.

Kung ito ay parang isang kakaibang pagpipilian upang paghiwalayin ang isang apatnapung minutong flashback sa gitna ng isang nagpapatuloy na salaysay, iyon ay dahil ay isang kakaiba - hindi na banggitin bobo - bagay na dapat gawin. Pero Ang mga salita ay istrukturang nawala mula simula hanggang katapusan. Ang pelikula talagang umiiral sa tatlong mga layer ng 'katotohanan,' medyo katulad Pagsisimula ngunit walang kalidad. Kapag binuksan ang pelikula, si Dennis Quaid ay lilitaw na sentral na pigura, isang matagumpay na may-akda na gumaganap ng isang pampublikong pagbabasa ng kanyang pinakabagong nobela. Ang kwento ni Bradley Cooper ay ang nilalaman ng publikong pagbabasa na iyon, at isinalaysay ni Quaid ang mga paglilitis.

Sapat na. Sa sandaling ipasok ng Irons ang larawan, gayunpaman, nagiging malinaw na Klugman at Sternthal ay walang malinaw na kahulugan kung paano ipatupad ang maraming mga layer ng pagsasalaysay. Kaya't binabalik nila ang Quaid, na natapos ang Bahagi 1 ng kanyang pagbabasa, at gumugol ng sampung minuto sa Quaid na nakikipag-chat sa isang masiglang batang babae na ginampanan ni Olivia Wilde. Ang kanyang natatanging katangian ng pagkatao ay sekswal na pagkahumaling sa animnapung taong gulang na lalake na ito, at si Quaid ay pa rin isang malabo at walang gaanong pigura, kaya't nararamdaman na wala nang iba pa kaysa sa isang random, mahabang haba ng pagkakahiwalay, na posibleng mai-splice mula sa isang hindi magandang pelikula sa Pamumuhay sa TV sa pad para sa oras.

Higit sa lahat, nararamdaman lang kakaiba upang gugulin ang isang malaking tipak ng oras na nagtataguyod ng isang salaysay at hanay ng mga character, upang makatakas mula sa kuwentong iyon at sundin ang isang ganap na naiibang thread. Awtomatiko nitong pinalalabas ang kwentong aming namuhunan, na nagdudulot ng agarang pagkabigo at hindi ginustong pagkasawi. Lahat ako ay naglalaro sa form ng pagsasalaysay, ngunit kung may malinaw na dahilan upang gawin ito, at habang ang tungkulin ni Quaid ay mapalawak sa paglaon, hindi kailanman ito pakiramdam ng isang kinakailangan o organikong bahagi ng mas malaking tapiserya ng salaysay.

Ngunit kung ang paggugol ng sampung minuto sa panonood ng tagapagsalaysay ay nanliligaw sa isang babae na kalahati ng kanyang edad ay tila isang hindi magandang payo sa pagsasalaysay, hindi ito ihinahambing sa kakulitan ng pangalawang kilos, kung saan ipinagpatuloy ng Quaid ang kanyang kwento at isinalaysay kay Bradley Cooper na nakikinig sa pagsasalaysay ni Jeremy Irons isa pang bago, mahabang kwento. Ito ang apatnapung minutong flashback na binanggit ko nang mas maaga, at habang ang account ni Irons ay may kaugnayan sa teknikal na balangkas, kakila-kilabot ang istraktura at pagpapatupad. Nagpe-play ito tulad ng isang nakapag-iisang maikling pelikula na nakuha sa gitna ng mas malaking kwento, isang pagkagambala na napakahaba at paikot-ikot na dahan-dahan nitong binubura ang memorya ng karakter at arko ni Cooper. Hindi na pakiramdam na nanonood kami ng pelikula. Sa halip, tila nakakita kami ng tatlong maiikling pelikula: Ang isa ay tungkol sa isang mapang-akit na plagiarist, isa tungkol sa isang malibog na matanda, at isa tungkol sa trahedyang pampamilya sa WWII Paris. Oo, sila panteknikal konektado sa isa't isa, ngunit ang pagbubuo ng lahat ng ito sa napakalaking, nakapag-iisang mga tipak ay asinine, nakakagambala, at hindi kinakailangan.

Ang susunod na kilos ay parang ibang pelikula sa kanyang sarili. Mas mabilis itong nagbabawas ng pabalik-balik sa pagitan ng kwento ni Cooper at ng Quaid, habang tinangka ni Klugman at Sternthal na kumonekta sa tematikong dalawa. Nabigo sila nang malungkot. Ang kwento ni Cooper ay tumatakbo sa paligid ng mga bilog para sa isang maliit na habang bago pindutin ang isang anticlimactic patay na dulo, habang Quaid at Wilde patuloy na naghahanda para sa coitus sa pamamagitan ng pag-uusap panitikan.

kailan nag-iiwan ang clone wars sa netflix

Naglalaman din ang seksyong ito ng kung ano ang maaaring maging pinakamasamang linya ng diyalogo na narinig ko sa sampung taon ng pagsuri ng mga pelikula. Dumating ito kapag sinubukan ni Wilde na suyuin ang natitirang kuwento mula sa isang nag-aatubiling Quaid, at napagtanto nina Klugman at Sternthal na nabigo silang tukuyin ang karakter ni Wilde sa anumang paraan, hugis, o form. Sa ngayon, siya lamang ang naging 'magandang babae,' at kung mananatili siyang wala nang iba kaysa sa 'magandang babae,' wala siyang dahilan upang maging interesado sa kwento ni Quaid. Kaya't kailangan nina Klugman at Sternthal na magsagawa ng kaunting pag-unlad na karakter, at ginagawa nila ito sa pinakamagaling na kamay, mapurol, hindi maayos na nakasulat, hindi makatuwiran, hindi naaayon, hindi mawari ang katawa-tawa na pangungusap na sinumang artista ay dapat sabihin na:

Bata pa ako, spoiled, impetuous at American. Patawanin mo ako.

Oh Ang aking. Diyos Ang pangungusap na iyon ay napapatunayan symphony ng kakila-kilabot, isang cacophonous din ng kahangalan at kawalang-ingat, isang sakit ng ulo na nag-uudyok ng isang hiwa ng criminally pabaya exposition. Hindi ko rin maintindihan kung paano tumingin ang isang may bait na tao sa koleksyon ng mga salita at sinabi oo, ito ang pariralang nais nating sabihin ng aming may talento na artista. Naiisip ko na ang pag-uusap sa pag-script ay dapat na naging tulad nito:

Manunulat 1: Hoy, kailangan namin ng isang dahilan kung bakit kumbinsihin ni Wilde si Quaid na tapusin ang kanyang kwento.

Manunulat 2: Sumpain! Hindi ko naisip iyon ... Patuloy kong nakakalimutan ang mga character na nangangailangan ng mga makikilalang pagganyak!

Manunulat 1: Alam ko! Sobrang sakit. Ngunit wala pa kaming alam tungkol sa karakter ni Wilde! Nakasulat pa rin namin siya sa script bilang Pretty Girl A.

Manunulat 2: Ngunit iyan ang tanging paraan na alam natin kung paano sumulat ng mga kababaihan!

Manunulat 1: Pesky kabaligtaran ng kasarian, na nagsusulat sa amin sa labas ng aming mga zone ng ginhawa ...

Manunulat 2: C’mon, huwag mawalan ng pag-asa, maaari nating ilipat ito! Tingnan, paano kung bigyan natin si Wilde ng ilang mga katangian ng character dito, upang masabi natin na mayroong isang dahilan na nais niyang marinig ang natitirang kwentong ito.

Manunulat 1: Hmm ... maaari itong gumana! Kailangan ba nating bumalik at isama ang mga katangiang ito sa iba pang mga eksena?

Manunulat 2: Oh Diyos hindi! Bakit pa tayo gagawa ng isang kalokohang tulad nito? Ang pagbabago ay isang sakit sa asno! Hindi ko alam kung bakit sinuman ang sumubok nito!

Manunulat 1: Sumasang-ayon ako! Kaya kakailanganin lamang nating tukuyin siyang talagang mabilis sa isang palitan na ito. Dapat ba siyang magkaroon ng isang pag-flashback sa kanyang pagkabata, o isang pagsasalita tungkol sa kung bakit gusto niya ang panitikan, o -

Manunulat 2: Hindi, hindi, hindi, wala kaming oras para diyan! Halos break na natin sa tanghalian!

Manunulat 1: Ah, oo, mabuti, kailangan natin itong gawin nang mabilis. Isang pangungusap, pagkatapos?

kailan babalik ang mga alamat

Manunulat 2: Oo, ang isang pangungusap ay dapat na maayos. Siguro kung magtapon lang tayo ng ilang mga pang-uri ... anong mga salita ang gagamitin mo upang ilarawan si Wilde?

Manunulat 1: 'Babae?'

Manunulat 2: Hindi, hindi, masyadong halata iyon. Isang bagay na mas nakakaintindi.

Manunulat 1: 'Medyo?'

Manunulat 2: Hindi, sinusubukan naming itago ang katotohanang hindi namin inabala upang tukuyin ang kanyang karakter sa nakaraang pisikal na pagiging kaakit-akit sa ngayon.

Manunulat 1: Hmm… .ano ang tungkol sa ‘‘ bata? ’

Manunulat 2: Sa pamamagitan ng jove, nakuha mo ito! ‘Young!’ Ang galing naman! Bata pa siya! Iyon ang nagpapaliwanag tungkol sa kung sino siya!

Manunulat 1: O sige, ano pa ang mga katangiang katangian natin?

Manunulat 2: Wala. Iyon ang dahilan kung bakit ginagawa namin ito.

Manunulat 1: Ah, oo. Sa gayon, dapat lamang na hilahin natin ang kaunting manipis na hangin pagkatapos?

Manunulat 2: Sa palagay ko. Pano naman sa spoiled?

Manunulat 1: Nagawa ba niya ang anumang nagpapahiwatig na siya ay nasira?

Manunulat 2: Hindi, ngunit nasa oras kami, kaya't si Wilde ay nasisira ngayon. Iyon ang Ngayon, ano pa ang ibang mga ugali na maaari nating mabuo?

Manunulat 1: Sa gayon, ang app na 'salita ng araw' sa aking telepono ay mayroong isang kagiliw-giliw na pumili ngayon. Tingnan mo ako ... ‘hindi mapusok.’ Alam mo ba kung ano ang ibig sabihin nito?

Manunulat 2: Hindi. Ngunit kahanga-hanga ito. Gamitin natin ito.

Manunulat 1: Nais mo bang tingnan ito at makita kung umaangkop ito sa alinman sa kanyang iba pang mga katangian bago namin ito isulat?

Manunulat 2: Hindi, nais kong tapusin ito at maglunch. Siya ay 'impleborous.'

Manunulat 1: 'Hindi mapusok.'

Manunulat 2: Gesundheit. Ngayon, mayroon kaming ‘bata,’ ‘spoiled,’ at ‘imbrebrobrus.’ Sa palagay ko kailangan natin ng isa pa. Sumpain ... ito ay nakakalito. May alam pa ba tayo tungkol sa kanya?

Manunulat 1: Sa totoo lang, siya ay isang babae… bata pa siya ... maganda siya… um… um… .um… Amerikano siya, sa palagay ko.

Manunulat 2: Amerikano! GENIUS yan !!!! Meron kami!

mga laro ng tindahan ng playstation sa ilalim ng 5 dolyar

Manunulat 1: Ano? Sigurado ka ba? Nasyonalidad iyan, hindi isang katangian ng pagkatao.

Manunulat 2: Wala akong pakialam! Umaangkop ito

Manunulat 1: Ganoon din ang ‘asul na mahilig sa polka-dot rhino.’ Hindi nangangahulugang inilalarawan nito kung sino siya.

Manunulat 2: Kung wala akong ibang alam, sasabihin kong biglang nagmamalasakit sa kalidad. Nagsisimula ka nang magalit sa akin.

Manunulat 1: Humihingi ako ng pasensya ... mabuti, hindi bale.

ang maghihiganti ba ng infinity war ay nasa netflix

Manunulat 2: O sige, kaya ang linya ay bata pa ako, nasisira, walang sigla, at Amerikano. Napakatalino! Tiyak na makukumbinse iyon ni Quaid na magkwento sa kanya!

Manunulat 1: Ako - ngunit - ako… sapat na mabuti.

Manunulat 2: Eksakto. Ngayon, gawin natin ang ilang mga pag-shot at pag-isipan ang pagtatapos.

Manunulat 1: Ah, sumpain, nakalimutan kong magsulat tayo ng isa sa mga iyon…

Seryoso ... masama ang linya. Ito ay sumasagi sa aking mga pangarap magpakailanman.

Ngunit pinag-uusapan ang walang pagwawakas ng pelikula, ang mahirap na konklusyon sa Ang mga salita mailalarawan lamang bilang paggaya nina Klugman at Sternthal ng isang masamang M. Night Shyamalan twist. Mahalagang sinabi sa atin na ang lahat ng nakita natin hanggang ngayon ay totoong pekeng, na ang pag-uusap ng moral ni Cooper sa mga panganib ng pamamlahi ay hindi nauugnay at ang apatnapung minutong pag-flashback ni Irons ay pawang wala. Ito talaga ang kwento ni Quaid, at ginawa niya ang lahat, tila upang makatulong na ilipat ang sakit ng iisang totoong elemento ng kanyang kwento: Ang asawa.

Ha? Naguguluhan na ba? Sigurado ako na. Habang ipinapaalam sa amin ng nagtatapos na clip-package, si Zoë Saldana talaga ang pinakamahalagang pigura ng pelikula, sapagkat siya ay talagang mayroon, at si Quaid ay napunit dahil sa pagkawala sa kanya. O isang bagay na tulad nito. Nagtatapos ang pelikula bago maging malinaw ang anuman sa mga ito. Sa anumang kaso, ang pagsisiwalat ng tauhan ni Saldana bilang pampakay na susi sa pelikula ay isang hangal na desisyon na matapat nitong ginawang chuckle ako. Para sa kabuuan ng pelikula, siya ay isang hindi gaanong mahalaga at walang pagkaunlad na character. Tinitingnan lamang nina Klugman at Sternthal ang mga kababaihan bilang mga bagay ng pagmamahal, simpleng pwersa ng kahusayan sa sekswal, at si Saldana ay hindi ginagamot nang iba. Sa bawat eksenang makikita niya, siya ay naglalakad nang on-screen, sinimulang halikan si Cooper, binibigyan siya ng ilang mga salita ng pampatibay-loob, at karaniwang gumagawa ng mga pagsulong sa sekswal. Hindi siya isang tauhan. Siya ay isang stereotype, at ginagawang sentral na entidad ng tema ng pelikula ang kahulugan ng isang cop-out.

Pagkatapos ay muli, ang buong wakas ay walang iba kundi ang pag-iwas. Nagpe-play ito tulad ng isang huling minutong trabaho sa pagmamadali, isang desperadong pagtatangka upang ibalot ang mga bagay bago ang deadline, lohika at kasiyahan ng madla ay mapahamak. Wala akong isyu sa mga hindi siguradong o interpretive na mga wakas, ngunit Ang mga salita wala namang katapusan. Ang maraming mga kuwento ay dumating sa isang ulo, Klugman at Sternthal walang malinaw na paraan upang balutin ang lahat ng ito, at sa gayon ay nag-shoot sila sa isang ganap na naiibang direksyon bago mabilis na i-black, umaasa na ang mabilis na dramatikong paglilipat ay gagana bilang isang pagsasalaysay .

Hindi na kailangang sabihin, ang mga taong ito ay mabangis na salamangkero, at ang panghuli ay nakakaawa. Hindi sa naisip kong panoorin ang pelikula. Masaya sana akong makita ang projector na sumabog sa apoy kung nangangahulugan ito na hindi ko na kailangang panoorin ang isa pang frame ng kapus-palad na kamangmangan na ito.

Ang mga salita ay kakila-kilabot. Ito ay isa sa pinaka-hindi sanay na mga kalamidad sa cinematic na nakita ko ngayong taon. Sa halos 3000 mga salita, hindi ko pa natatalakay ang labis na pagmamanipula na marka ng musikal, o ang masigla, hindi inspirasyong direksyon, o ang smug na tono na lumaganap sa bawat eksena, o alinman sa isang dosenang iba pang mga isyu na napansin ko habang nagdurusa sa hindi magandang dahilan para sa isang pelikula. Ang aking mga positibong tala lamang ay napupunta sa mga miyembro ng cast, na ang bawat isa ay gumagawa ng matibay na trabaho sa kabila ng mga limitasyon. Ngunit ang mga thespian na ito ay karapat-dapat sa mas mahusay, at gayon din tayo. Ang mga salita ay hindi karapat-dapat sa pansin ng sangkatauhan.

Ang Salita Review
Pagkabigo sa Utter

Ang Salita ay kakila-kilabot, isang smug, nasiyahan sa sarili na piraso ng sobrang balak na kalokohan na kakila-kilabot na nakasulat at disenteng kumilos. Malayo, malayo.